Les préraphaélites, en arrivant au cinéma à Milan, avec un examen en six étapes

Milan – Tandis que les amateurs d’art de la milanaise peut admirer les joyaux de la préraphaélites sont arrivés à partir de la Tate Britain, la poésie de Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et ses compagnons sont arrivés au cinéma, avec un examen dans les six événements. À l’occasion de la grande exposition au Palazzo Reale, les préraphaélites – l’Amour et le Désir (19 juin-6 octobre), le MIC – Museo interattivo del Cinema de Milan devient le lieu d’une immersion totale dans l’atmosphère du mouvement qui a révolutionné la peinture au royaume-uni dans la seconde moitié du Xixe siècle.

Du 30 août au 8 septembre, une sélection de films organisée par Le Sole 24 Ore, de la Culture permettra d’approfondir les histoires, des motifs et des images liées à l’expose des peintures et de leurs auteurs.
Pour inaugurer l’exposition le vendredi, 30 août, sera de Desperate Romantics (2009), la série télévisée produite par la BBC pour raconter l’histoire de sept jeunes non-conformistes qui, en 1848, a cédé la place à un phénomène qui est destiné à laisser votre marque: les innovations artistiques, les amours tourmentés, les scandales, les tragédies et les triomphes d’être dégustés dans les six épisodes en entrant dans les coulisses de chefs-d’œuvre, comme Ophélie ou La Dame de Shalott, tandis que Le Jeune Victoria de Jean-Marc Vallée (2009) va nous permettre de connaître le contexte historique dans lequel le mouvement développé.

Parmi les perles à ne pas manquer, la projection du film muet « de Dante et Béatrice » de Mario Caserini (1913) avec accompagnement live par Antonio Zambrini: le premier long-métrage de l’histoire consacré à la Vita Nova de Dante sera l’occasion d’entrer dans le charme médiéval de la préraphaélites ont nourris.

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Est venue dans Le Médical Jeu, le jeu vidéo pour découvrir le Palazzo Pitti

Florence – Un mystérieux meurtre est consommée entre les murs du Palazzo Pitti. Pour les trouver, c’est Catherine, une jeune et entreprenante chercheur en histoire de l’art, afin de sortir vivant de l’ancien palais sera obligé de devenir un détective. De là, Les Médecins de Jeu: Meurtre au Palais Pitti, le jeu à partir de l’automne prochain emportera petits et grands dans une aventure passionnante, ou détective au sein de l’un des plus somptueux palais de Florence.
Ses connaissances artistiques pour aider Catherine à se débrouiller dans un labyrinthe de réel et métaphorique, entre les beaux paysages comme ceux de la Salle Blanche, celle de Saturne – avec les chefs-d’œuvre de Raphaël et celui de Prométhée, qui abrite les plus vieilles peintures dans le palais. Et puis de sortir à l’air libre parmi les plus beaux endroits du jardin de Boboli, comme la célèbre Grotte de Buontalenti, révélant à chaque étape, les secrets de la vieille de plusieurs siècles cachés entre les murs du palais.

Conçue et produite par la maison d’édition de l’Syllabes, en collaboration avec l’Opéra laboratori Fiorentini – Civita et Galeries d’art de la galerie des Offices, le jeu est en cours dans les études de l’association culturelle TuoMuseo, un spécialiste de la gamification de la culture, et lauréat de plusieurs prix, avec le Père et le Fils, ensemble dans les salles du Musée Archéologique National de Naples.
Pensée pour les formats de terminaux mobiles (téléphones et tablettes), les Médecins Le Jeu sera disponible sur les principaux numérique magasins dans le format de IOS et Android, dans les six langues en plus de l’italien (anglais, espagnol, russe, portugais, chinois et japonais).

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Titien et Artemisia Gentileschi dans l’agenda 2020 de la Galerie Nationale

Le monde De “Poèmes” par Titian peintures à moins connue, Artemisia Gentileschi, 2020, la Galerie Nationale rend hommage à deux géants de l’art italien.
Il commence avec le peintre de Pieve di Cadore, qui sera dédié à l’exposition d’Amour, de désir, de mort, prévue à partir du 16 mars au 14 juin 2020. Cinq grands chefs-d’œuvre qui composent l’épique série de peintures mythologiques, sur une grande échelle, seront réunis à la Galerie Nationale pour la première fois depuis 1704.
Dans “Poésie”, comme l’artiste lui-même appelé ses peintures mythologiques, principalement inspiré par les Métamorphoses d’Ovide, et dominée par la combinaison sensibles à la lumière et la couleur, les anciennes fables, la flambée des états de profonde sur la passion et de l’irrationalité de l’homme, de l’amour et de la mort.
La série a été commandée par Philippe II d’Espagne, qui a donné exceptionnellement à Titien maximum de liberté dans le choix de ses sujets. De l’origine du cycle, composé de six tableaux, l’exposition réunira à Londres, Danaë, de Wellington, de Collecte, de Vénus et d’Adonis, un chef-d’œuvre du musée du Prado de Madrid, de Diane et d’Actéon et Diane et Callisto, de la propriété conjointe de la National Gallery et la National Galleries of Scotland, et le Viol de l’Europe, un prêt de l’Isabella Stewart Gardner Museum de Boston. Pour compléter le corpus de l’exposition sera la Mort d’Actéon, une œuvre conçue à l’origine comme faisant partie de la série, mais s’est rendu compte que plus tard et jamais envoyées au roi, et qui fait maintenant partie des collections de Trafalgar Square.

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À Venise, l’histoire de Ferdinando Scianna, dans 180 coups de feu, entre le voyage et la mémoire

Venise – Dans une recherche constante d’une forme dans le chaos de l’existence, de la photographie histoire de Ferdinando Scianna oscille entre la religion populaire, le voyage, la guerre, les événements actuels, en appliquant dans des miroirs, des animaux, des portraits d’amis, les maîtres du monde de l’art et de la culture de toutes les suggestions qui ont marqué les 50 ans de la narration.
L’exposition a jusqu’au 2 février à la Casa dei Tre Oci retrace un demi-siècle de carrière du photographe dans la sicilienne – le fils du Réalisme qui est en Verga et Capuana ses plus performantes – par les 180 œuvres en noir et blanc partagé entre le Voyage, le Récit, la Mémoire.

C’était les années Soixante et, Scianna a commencé à être passionné de photographie et d’images révélatrices de la culture et les traditions de sa terre d’origine. Dans l’exposition organisée à Venise, il y a des photos de mode entre la rue et les champs de la ville, et ne manque pas de Bagheria, sa ville natale, les Andes boliviennes, l’aventure avec l’agence photo journalistique Magnum, les enfants, les maîtres du monde de l’art et de la culture, à l’instar de Leonardo Sciascia, Henri Cartier-Bresson, et Jorge Louis Borges.
“En tant que photographe – dit Scianna, quand on parle de son travail – je me considérer comme un journaliste. En tant que journaliste, ma principale référence est celle de mon maître, Henri Cartier-Bresson, pour que le photographe doit aspirer à être un témoin de l’invisible, qui n’intervient jamais pour changer le monde, et les moments de la réalité, lit et interprète.

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Palazzo Antinori, Florence, Jean, et de Telemaco Signorini

Florence – La fatigue de la renaioli, se penchant sur le fleuve Arno, les chevaux au repos sur un matin de printemps, l’ancien marché, avec ses intrépides et aller d’articles et de marchandises.
Florence, “le joyau de la ville” émerge à partir des œuvres de Giovanni Signorini Télémaque, à qui Palazzo Antinori dévouement, du 19 septembre au 10 novembre, un chemin visant à retracer le scénario passionnant dans lequel se déroule le parcours artistique du peintre aimé par le grand-duc Léopold II de Lorraine et de son fils Télémaque, rendre compte du rôle de Florence à définir leur personnalité.

Avec de la chance récupération d’une importante correspondance de Télémaque, avec l’illustre mère et son jeune frère Paul a permis Elizabeth Matteucci et Silvio Balloni de concevoir cette belle exposition qui retrace l’évolution de la peinture de paysage de la Toscane, de la représentation de la fin de la période romantique, selon les modèles de Claude Lorrain et de Nicolas Poussin, à l’esthétique moderne, figuratif de la période du plus grand feu de broussailles, dont Télémaque était audacieux de l’expérimentateur.

Le partage de la section marquée “florentins” qui caractérise le spectacle, et l’épaisseur de la critique historique, la famille Antinori a décidé de mettre en œuvre le projet avec la Matteucci de l’Institut, de l’ouverture au public le raffinement des Salles de l’Étage Noble de l’édifice historique dans le cœur de Florence.

Le chemin vous accueille pour les chefs-d’oeuvre le plus célèbre à côté de la des peintures qui sont dans le Antinori Palais leur première exposition du public.

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Le défi de la céramique signé Bertozzi&Casoni montrer la MARQUE

Catanzaro – Bidons, les restes d’un banquet, mais aussi les fleurs, les animaux, et les éléments de la vie quotidienne, habilement démembré et remonté par Bertozzi & Casoni, composent l’insolite natures mortes faites en céramiques polychromes par les deux maîtres de la sculpture en céramique contemporaine.
Pour leurs premiers pas en solo, en Calabre, Giampaolo Bertozzi et Stefano Dal Monte Casoni, fondateur en 1980 de l’homonyme de la société, basée à Imola, choisissez la MARQUE – Musée des Arts de Catanzaro – où, à partir du 21 septembre au 20 novembre, sera sur l’affichage de 30 œuvres de différents formats. Le titre de l’itinéraire, de la Terre, met l’accent sur la relation avec le territoire et, en particulier, avec la tradition de l’art de la céramique dans la région de Calabre, qui a ses racines dans la Grèce antique.

Bertozzi & Casoni, le réinterpréter avec leurs propres langues de l’art contemporain, à l’aide de l’céramiques polychromes comme un instrument privilégié pour assurer une reproduction qui est capable de transcender la réalité. L’imagerie puise dans la vie de tous les jours, à partir d’objets récupérés sont au moment où ils deviennent des déchets, ces déchets qui constituent une référence claire à la société de consommation.
Parce qu’entre le surréalisme de la composition et de l’hyperréalisme formelle, Bertozzi & Casoni étudier pendant des années, les déchets de la société contemporaine, y compris des événements culturels et artistiques, dans une mise en scène de rebonds infini alternance des fentes dans la dégradation et trouve de la survie de la beauté, de l’abstraction et de la figuration, le passé et le présent, fantastique de l’imagination et de la ponctualité de la technique.

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Le flamand de l’exposition d’art à Venise. Chefs-d’œuvre de la Contre-réforme

Venise – Le Palais des Doges de Venise, la ville d’Anvers semble à portée de main. Bien sûr, c’est seulement à l’effet, en outre, pouvoir de l’art – une exposition consacrée aux grands maîtres flamands et est organisée par les Musées de la Fondation de Venise en collaboration avec la Ville d’Anvers, VisitFlanders et de la Communauté Flamande.
 
“De Titien Rubens. Chefs-d’œuvre d’Anvers et d’autres collections flamandes”, qui est ouverte au public jusqu’au 1er mars, d’ici 2020, est le cadre d’une activité intense de la diplomatie internationale que l’administration vénitienne est mise en avant sur le front des relations culturelles pour être en mesure de lever les fonds nécessaires pour organiser des événements d’exposition temporaire.
 
Sous le profil de l’rapports public-privé au lieu de cela, l’exposition est le résultat d’un délicat de la broderie, de la chartreuse, entre les institutions muséales du niveau le plus haut et le gouvernement d’une part et de collectionneurs privés, de l’autre, à obtenir des prêts de gros calibre, des chefs-d’œuvre d’artistes tels que Peter Paul Rubens et de Anthony van Dyck (il y a 12 œuvres de Rubens, et 7 de van Dyck, parmi eux, le splendide “en Retard”), sur le côté de la communauté flamande, et comme le Titien et le Tintoret, sur le front de l’art vénitien.
Le crédit pour le succès de l’exposition, réalisé en un temps record, vous devez payer le conservateur Ben van Beneden (LIRE l’INTERVIEW), affable et passionné directeur de la Rubenshuis, Anvers.

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