La femme, l’art de raconter des femmes

Venise – Le monde des femmes est révélé à Venise. Le 76ma édition de la Mostra Internazionale d’arte Cinematografica de Venise a également été le théâtre d’une première mondiale, hors compétition, un film très intéressant, un documentaire avec le titre simple qu’il est évocateur, Femme.

L’idée d’être en mesure de réaliser dans la durée d’un long-métrage, 104 min l’histoire, l’essence de ce que signifie être une femme aujourd’hui sur la planète Terre ne pouvait venir que dans l’esprit d’un duo de scénaristes et les réalisateurs – Anastasia Mikova et Yann Arthus-Bertrand – et derrière eu une megadoc du calibre de l’Homme (2015), que pas moins a été proposé pour décrire, avant de Harari et son Sapiens à devenir à la mode, de l’humanité.

Le duo explore avec un toucher léger sur le grand thème, la division de la narration dans les différentes étapes qui sont liés entre eux afin de créer une sorte de fil rouge qui dévoile progressivement au public l’importance de ce chemin, il est entièrement basé sur la série d’entretiens avec les femmes, toutes à l’identique encadrée dans le plan américain, sur fond noir, qui révèlent tous les détails, approdondiscono thèmes, raconter des histoires, de leurs histoires à découvrir ce que la femme. Une sélection d’entrées sélectionné après plus de 2000 entretiens réalisés dans 50 Pays différents par deux administrateurs.

Le thème est vite dit, sont dix: Être une femme, Le corps et ses tabous, d’Amour, de Mariage ou de Vie de couple, la Maternité, la Sexualité, l’Autonomisation, la Violence, la Politique, les Femmes et le pouvoir.

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Dürer protagoniste dans Bagnacavallo avec le retour, après 50 ans, notre-Dame de Patronage

Ravenne – Un prêt en cours, et une exposition qui sonne comme une invitation à parcourir les différentes âmes de Albrecht Dürer – gothique, de l’artisan, l’humaniste, l’ – inaugurer à Bagnacavallo deux rendez-vous importants avec l’agité de talent nordique fatalement attiré par l’art de la renaissance italienne.
Cinquante ans après son départ de Bagnacavallo (Ravenne, italie), notre-Dame de la Patronage de Albrecht Dürer, un chef-d’œuvre de la peinture de grand maître de Nuremberg, de retour dans la ville, dans le même siège qu’il a gardé jusqu’en 1969. C’est vers le bas à partir du 14 décembre au 2 février, ce sera l’ancien monastère des sœurs Clarisses Cappuccine, Bagnacavallo, maintenant le musée civique.
Le départ soudain de cette belle huile sur bois faite par le maître, en 1495 – après la vente, en 1969, pour le collectionneur, Luigi Magnani, avait quitté la ville une plaie ouverte.
“Aujourd’hui, explique le maire de Bagnacavallo, Eleonora Proni – grâce à la précieuse collaboration de la Fondazione Magnani Rocca de Mamiano di Traversetolo, le lieu de stockage de la table, la Madone, de Dürer, va enfin être exposés, pendant environ un mois et demi, dans notre musée civique”.
L’exposition, organisée par le directeur de la Civico Museo delle Cappuccine Diego Galizzi, sera également l’occasion de faire le bilan de l’historique et artistique de la recherche autour de l’œuvre et de reconstituer l’histoire complexe de l’historique-conservateur.

La présentation au public de notre-Dame de la le Patronage sera l’aboutissement d’un important projet culturel que le Civico Museo delle Cappuccine dévouement dans les mois à venir, avec la figure de l’artiste allemand, qui comprend une grande exposition sur l’art graphique de l’artiste.

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Quatre nouvelles salles pour les icônes russes du Palazzo Pitti

Florence – leur présence en ville remonte à 1761. Probablement un cadeau de la communauté orthodoxe de Livourne, Francesco Stefano de Lorena, les 78 icônes russes qui constituent la collection la plus ancienne dans le monde en dehors de la Russie, sera bientôt à l’emplacement permanent dans les quatre grandes chambres au rez-de-chaussée du Palazzo Pitti.
Selon le projet présenté à Moscou dans le cadre d’une conférence internationale organisée par le directeur de la galerie des Uffizi, Eike Schmidt, d’ici Noël, le sel fera partie de l’itinéraire normal de la visite de l’ancien palais royal.
L’, de sorte que les visiteurs peuvent admirer dans le mode permanent de l’ancienne collection, datant du deuxième quart du XVIIIE siècle.

La diaspora de ces chefs-d’œuvre, une fois accueillis à la galerie des Offices, a été commencé en 1796, lorsque les icônes retrouvé pour la plupart de la partie antérieure à la villa medici di Castello, puis à l’Académie, puis à le Palais Pitti, de nouveau à l’Académie, pour conclure, en 2013, leur pèlerinage de retour à la galerie des Offices.

Maintenant ces précieux ouvrages, parmi lesquels se trouve l’icône de Sainte Catherine d’Alexandrie, daté de 1693-1694, où la princesse, le martyr, est représenté avec des attributs très similaires à ceux de l’art occidental, ou celui de la Mère de Dieu ou de la Décapitation de jean le Baptiste, parmi les plus anciennes de la collection – vous pouvez la voir régulièrement.

“Il y a un fil rouge qui unit, à travers l’histoire, de la Russie, de l’Italie, et de Florence, en particulier, – explique le directeur de la galerie des Uffizi, Eike Schmidt -.

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Emilio Vedova, un film à dire à l’artiste

Venise – En le plus silencieux de jours qui coïncident avec la deuxième partie de la Mostra del Cinema de Venise est le temps de voir quelques films de l’exception. Et’ le cas de la courte, mais bien édité documentaire réalisé par Emilio Vedova. À partir de la partie de l’épave que l’événement parallèle des Journées des Auteurs (rejoint en 2019, lors de la 16e édition) a mis palinesto dans le cycle des Nuits à la Vénitienne, le mercredi 4 septembre à 21h30 et a répété le lendemain à 18:30 Externe pour la Nuit dans le cinéma de Rossini et de Candiani.

Le film est réalisé par Tomaso Pessina est une production réalisée par les milanais Étude des Jumeaux pour la Fondation Emilio et Annabianca Vedova et offre 65 minutes de documentaire, d’un portrait dans la ronde de l’artiste Emilio Vedova en 2019, nous célébrons le centenaire de la naissance.

Et le film flux rapide, merci pour le fil offert par l’artiste, s’arrête de temps à autre dans les Pages de la Revue, la collection d’autographes écrits qui vibrent encore avec la voix vivante de l’artiste-peintre qui, ici, est lu par Toni Servillo, qui renvoie au public, Emilio Vedova, dans l’esprit et de la personnalité, poétique, fragmenté, impulsif, et instinctivement brillant.

Toni Servillo in Emilio Vedova
Toni Servillo dans le film « Emilio Vedova. De la part de l’épave du » – avec l’aimable autorisation de © 2019 Fondation Emilio et Annabianca Vedova

Des mots qui sont enrichies par une grande recherche documentaire qui permet de localiser le matériel, pour beaucoup inédites versets, qui, combiné avec d’intéressants entretiens – Alfredo Bianchini, Président de la Fondation dédiée à Emilio et la petite amie d’une vie, Annabianca) Germano Celant, de Karole Vail (Directeur de la Collection Guggenheim et le petit-fils de Peggy) et Fabrizio Gazzarri, l’historique adjoint de la Veuve, jusqu’à Georg Baselitz, le grand peintre allemand ami de la Veuve, qui, à l’occasion du centenaire, il est commissaire de l’exposition de Emilio Veuve de/par Georg Baselitz en cours à l’Entrepôt de Sel, l’espace de la Fondation, restauré par l’architecte Renzo Piano, un ami de la Veuve depuis l’époque de la “Prometeo” par Luigi Nono – et un peu de bien-visant reconstitutions animées en mesure de concert pour fournir une image authentique de l’artiste vénitien.

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De Florence à Vladivostok, le voyage de Botticelli

Le monde n’avait jamais eu auparavant un chef-d’œuvre de la Renaissance italienne varcasse les frontières de la Russie de plus en plus profonde. Aujourd’hui, le voyage de pionnier à l’extrême limite du chemin de fer transsibérien est la Madonna della Loggia de Sandro Botticelli, le match du les Galeries d’art de la galerie des Offices à devenir l’attraction principale de la programmation culturelle de la V Eastern economic Forum à Vladivostok. Dans l’absolu débuts dans la Fédération de russie, la peinture va être admiré jusqu’à demain, le 5 septembre par les participants de la rencontre internationale en cours dans la ville, sur le Pacifique, à se déplacer à partir du 8 septembre au 6 novembre à la Primorye État de l’Art la Galerie, toujours à Vladivostok.
À partir du 17 novembre à février 16, enfin, le précieux tableau du xve siècle pour atteindre le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, où, à l’occasion de la viiie Forum International de la Culture sera à l’affiche dans la salle Leonardo à la place de la Madone Litta, une année, en collaboration avec la Madone Benois pour le cinquième centenaire de la génie de léonard de vinci. Dans les deux cas, le travail sera accompagnée d’une copie du toucher et du son pour être apprécié par les visiteurs aveugles et malvoyants.

Le résultat de la collaboration entre les trois musées et de l’Ambassade d’Italie à Moscou, l’exposition rend l’utilisation de l’organisation de MondoMostre et Roscongress avec le soutien de PAO de Sberbank, la première banque de la Fédération de russie, chaque année, prend en charge des projets culturels pour de prestigieuses institutions telles que la Galerie Tretiakov, le Musée Pouchkine et de l’Hermitage, notamment en ce qui concerne les objectifs de la conservation et de l’accessibilité de l’art.

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L’Ordre du jour de l’Art Au cinéma

• Van Gogh et le Japon. Au cinéma du 16 au 18 septembre
Vincent Van Gogh n’a jamais visité le pays du soleil levant, mais il a étudié l’art, il a réuni une importante collection d’estampes, il a de la moquette de sa chambre en Arles, et a tiré son inspiration pour ses célèbres tableaux. Pourquoi cette passion? Comme toujours, les couleurs et les formes d’un monde lointain semblait bien s’intégrer à sa recherche? En quoi les nouvelles viennent de l’Est et est entré dans ses peintures? Il raconte l’histoire du réalisateur britannique David Bickerstaff dans le film qui ouvre la nouvelle saison de l’émission “Le Grand Art au Cinéma”.

Entre la Provence, le Japon, et le Musée Van Gogh à Amsterdam, se déploie un chemin qui unit les époques et les lieux loin. Dans le fond, la mode du Japonisme qui a balayé l’Europe dans la seconde moitié du Xixe siècle, avec l’ouverture de l’empire romain d’orient en Occident. Et comme nous nous rapprochons de coeur de la veine poétique de Van Gogh, le calligraphe Tomoko Kawao et l’artiste de la performance Tetsumi Orimoto nous conduire dans les profondeurs de l’art japonais, afin de mieux comprendre l’esprit et le caractère.

• Les fleurs de Taiwan. Du 6 au 8 septembre à Rome, le MAXXI – Musée des Arts du XXI siècle
Trois jours de cinéma et de la vidéo d’art de raconter l’histoire d’un pays et de sa créativité passionnée. Le syncrétisme, de l’identité et des traditions de définir le visage moderne de Taiwan, depuis des siècles, l’un des principaux hubs de la culture, de la géo-politique et économique en Extrême-Orient.

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Un nouvel emplacement pour le complexe de la Cathédrale de Monreale

Palerme – Un joyau de l’histoire et de la beauté, est un recueil de l’influence des normands, byzantine, arabe et bénédictins: est le complexe de Santa Maria la Nova, la Cathédrale de Monreale (sicile au XIIE siècle, le roi Guillaume II de Altavilla dit la Bonne érigé dans une course à la hausse avec la Cathédrale de Palerme.
Le grand bâtiment de culte, ornée de mosaïques valent à eux seuls le voyage, la magnifique Chapelle de Roan avec le Trésor de la Cathédrale, l’abbaye bénédictine, avec réfectoire et le scriptorium, la chambre de San Placido, qui a abrité l’assemblée des moines, le merveilleux cloître médiéval, les deux tours, le Musée Diocésain, qui sera bientôt ouvert au public dans un nouveau design, des terrasses avec des vues spectaculaires sur les vallées environnantes, ensemble, constituent un patrimoine unique de l’art italien, un ensemble intégré et en même temps porteur d’une extraordinaire diversité et de la dispersion contexte historique et culturel.

À partir de demain, le 7 septembre, il sera possible de comprendre pleinement le caractère unitaire grâce à une augmentation sans précédent de la tournée qui va embrasser l’ensemble de ses parties. Un billet simple coûte 12 euros, une application de la dernière génération pour la visite en autonomie totale, des guides audio en quatre langues, et un nouveau guide imprimé, édité par Skira, sont les piliers de l’initiative de la synergie entre la Région de la Sicile, la Soprintendenza, le Diocèse, et CoopCulture.

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Boetti, Calzolari, Kounellis: New York arte povera se réunit le papier

Le monde – Les pauvres-art sur papier terres pour la première fois aux États-unis. Onze rares œuvres des maîtres, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari et Jannis Kounellis, sélectionnés à partir de la Collection, Olnick Spanu, sera au centre d’une exposition organisée par le magasin l’Art italien de la Fondation à l’Samuel Dorsky Museum of Art (Musée de l’Université d’État de New York, SUNY).
Du 28 août au 8 décembre, le chemin de la version Papier: Boetti, Calzolari, Kounellis, sous la direction de Francesco Guzzetti, le premier “chercheur en résidence” de l’Entrepôt de l’Art italien de la Fondation, présente un examen de la signification de la conception et de l’impression à l’intérieur de la pratique de chaque artiste, ainsi que de l’art et de la culture de l’italie, dans les années Soixante et Soixante-dix.

Sur la vague d’un nouveau développement pour la période, ces enseignants ont vu leurs interventions sur le papier comme des œuvres achevées, plutôt que des étapes préparatoires à la création d’une œuvre d’art.
Depuis les expériences avec l’alchimie de Calzolari, qui utilise des matériaux inhabituels, comme des pétales de rose et le sel, l’itération par Kounellis, un innovateur de l’alphabet qui parle des signes et des images, les œuvres de l’exposition décrire les l’expérimentation formelle et matérielle, et la profonde remise en question sur le sens de l’artiste.

“Nous sommes ravis de collaborer avec la Dorsky Musée pour présenter cette exposition à la communauté universitaire de l’université SUNY New Paltz, en plus de notre Vallée de l’Hudson », explique Vittorio Calabrese, directeur de l’Entrepôt de l’Art italien de la Fondation.

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Il y a de l’art à l’76 Mostra del Cinema di Venezia

Venise – le rideau se lève. Nous sommes retournés à Venise pour l’ouverture du festival du film, la plus ancienne du monde, l’International Cinématographique, Exposition d’Art – La Biennale di Venezia.
 
La Mostra del Cinema, maintenant dans sa 76ma édition a lieu au Lido de Venise du 28 août au 7 septembre 2019 et fournit, comme d’habitude, une très riche série de projections , plus de 3 600 titres dans une vision, dont plus de 1 800 longs métrages (65 films en Sélection Officielle).
 
Et il en est de l’art aussi dans cette exposition. Pour les amateurs d’art qui veulent entrer dans le lagon, à l’occasion du festival de cinéma il y a plusieurs film à ne pas manquer.

# 1 – Le Coffre-Fort
Lauren Greenfield (etats-unis, 2019)
Un Film présenté en compétition dans la section « Horizons » – 30 août, à 14 h 30 dans la Sala Grande

Met l’accent sur la détermination sans faille de la personnalité de Imelda Marcos, La Voûte de l’explorateur, avec un regard sans précédent, l’improbable retour au pouvoir de la famille Marcos aux Philippines.
 
“De l’Ancienne Première Dame des Philippines, célèbre pour son engouement pour le surplus, Imelda Marcos a été une figure emblématique dans le cours de mon exploration photographique et cinématographique de l’opulence », explique le directeur, Lauren Greenfield – Abasourdi par le fait qu’il était en mesure de faire un retour sur la scène politique locale, après avoir été déposée à la suite d’une révolte populaire, j’ai commencé à filmer et j’ai trouvé que, quatre-vingt-cinq ans, était encore un judicieux « animal politique »“.

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« Au Vitra design compare avec l’art surréaliste

Monde – Un fer à ongles, une brosse et un auvent intégré, une lampe en forme de cheval, en faisant glisser le spectateur loin de l’objectivité du journal, catapultant vers les mondes surréalistes, dominé par le rêve et l’inconscient.
Façonné par les obsessions et l’irrationnel, une nouvelle réalité artistique prend forme autour des années Trente du Xxe siècle, sous l’influence du courant Surréaliste.
Le mouvement d’avant-garde fondé par André Breton a commencé à inspirer le début de la conception, de devenir, dans les années Quarante du Xxe siècle, une tendance qui peut façonner la mode, du mobilier et de la photographie, faisant d’eux des terres sur les couvertures de magazines comme Vogue et Harper’s Bazaar.
Avec son approche subversive, et les motifs dessinés à partir d’images fantastiques, et un fort intérêt dans la psyché, même aujourd’hui, le Surréalisme offre aux concepteurs de nombreuses idées et de l’inspiration. Ces fascinantes des parallèles entre les œuvres surréalistes et la conception d’objets remplir les chambres du Vitra Design Museum à Weil am Rhein, une ville allemande non loin de Bâle, où, à partir du 28 septembre, pour le 19 janvier prochain aura lieu l’exposition des Objets de Désir. Le surréalisme et le Design.

Et donc le fer de Man Ray répond à la roue de bicyclette de Marcel Duchamp, la couche de Konstantin Grcic, la Pipe par Aldo Tura, la Main la Chaise par Pedro Friedeberg, ou même la table avec des roues de bicyclette signé Gae Aulenti.
Pour ouvrir le chemin d’accès sera mis sur le Surréalisme à partir des années 20 aux années 50, quand il devient évident que le rôle que joue le design dans l’évolution du mouvement.

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